无象之象——写在华泰美术中国表现闭幕前

作为当代美术一届极其重要的盛会，由华泰美术做东的中国当代艺术（中国表现）展览，即将落下帷幕。开幕式的盛况历历在目，整个展览过程中得到了中国美术界以及社会各界的重点关注和热议，华泰美术打响了中国当代艺术新的启航发令枪。作为一名旁观者和爱好者有幸经历了部分过程，也在热闹之后想作一个冷静的对比思考。

作为西方艺术概念重要组成部分的油画（绘画和雕塑统称为西方艺术），在600年前意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表：提香-韦切利奥的战麾下，作为油画形式的表现艺术作品终于站在了西洋绘画的C位，并一直在欧洲大陆平稳延续发展了500年，各种绘画技法、风格层出不穷。作为光影、线条、色彩、内容为主要评判标准的油画，经历了古典派、新古典浪漫派、印象派等创新，在这段时间里，总体绘画风格和现实主义基本符合，精妙绝伦的具象主义绘画在欧洲风靡了几百年，尽善尽美的画面观感都能为广大民众所接受。

“华泰艺术”平台很好，起点很高、组织者决策者眼光深邃，中国的当代艺术就是要有这么一群具有“情怀”的人来做英雄，但“华泰”决不能成为艺术品市场的“黄继光”和“董成瑞”，不能让没有生命力的艺术作品成为“炸药包”和“爆破筒”。有生命力的“艺术作品”最终是要体现在具体事项中的，有没有纯粹脱离人间烟火的艺术？我可以说有，也可以说没有。伴随着时间的推移，能够为尽可能多的爱好者群体所接受的，这就是具有生命力的“艺术”作品。有一句话很经典“我喜欢的就是艺术”，有必要做大这个“我”，反之就是脱离于现实的“海市蜃楼”，这些作品相对应的艺术家就是生活在“神的境界”。我们要做好普及基础上的提高、提高基础上的普及，要做好正确引导广大艺术品爱好者的工作，解释好东西方审美标准的不同，努力拉近传统和当代的艺术观点，并一起做好相关艺术品的增值工作。

我觉得推颂中国当代艺术（特别是抽象艺术），我们的艺术家和“华泰”都有责任把“表象和内容”说明白，艺术家尤为关键（少点娱乐性和戏谑性），抽象艺术的作品绝不能成为平衡环境色彩的一种装饰手段。当“华泰”熊熊篝火照亮天际之后，一切热闹终将趋于平静。精神食粮很重要，但标志生活美好的另一种“甜酸苦辣咸”一定也要引起艺术家和举办者的关注，大家都有责任不能让“华泰”的振臂高呼变成为声声叹息，但愿一腔热血终能回报。俗人俗话：祝愿一切艺术工作者都能变“无”为“有”，精神物质双丰收！

 作者  沈伟    2020年12月22日写于鹤槎山房
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